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Messages - le youth
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« le: mai 11, 2013, 19:21:06 pm »
d'inciseDe viribus electricitatis in motu musculariune composition électroacoustique (comme on dit) de 15', dispo en .wav 44/16, chez Reductive Music, http://www.reductivemusic.com/1791, Luigi Galvani
wikipedia drift - title
20 channels - 20 pieces of cardboard moving
mapping of a space - to elaborate a relation between points
stereo - tool of representation
(another possibility)
non-spectacular
low-dynamic
arbitrary structure
to be kept even if it sounds clumsy
silence - near (proximity)
something alive, an organism
the differences reveal
the electricity breathes
the tones have lost their anchors (y'a pas de cover alors je mets ça)
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« le: avril 14, 2013, 16:25:28 pm »
KARST & VINCENT BARRASCorpusculairmetrique [insubLP01]Abstral Compost: voix & texte Cyril Bondi: percussions, objets d'incise: percussions, objets, feedbacks Luc Müller: Percussions, objets, micro contact Vincent Barras: Voix & texte (Face A) premier LP insub's (en free dl quand même) http://www.insubordinations.net/releaseslp01.htmlKarst réunit trois musiciens/percussionnistes/improvisateurs, jouant de manière fusionnelle, abstraite et électroacoustique, et voix/texte/mot/poésie/son. Ce LP, troisième publication du groupe, se développe autour du thème/mot "corps". Sur la première face, le texte aléatoire d'Abstral Compost est mis en regarde du discours improvisé de Vincent Barras (fascinant personnage, conférencier, historien de la médecine, poète sonore, traducteur de Cage, anthropologue du sonore, etc). Karst a également monté et présenté en 2012 une pièce de théâtre sonore, "Besoin modeste assiette plate", autour des écrits bruts de Samuel Ernest Daiber. Cyril Bondi et d'incise se côtoient depuis des années, principalement avec leur duo diatribes. Luc Müller est actif impliqué dans le collectif Lausannois Rue du Nord. Abstral Compost oscille entre poésie sonore et rap sauvage avec le Labrats Bugband. 250 ex, 180gr, pochette sérigraphiée sur carton noir.  
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« le: décembre 26, 2012, 20:26:08 pm »
Heus{s-k}ach két d’incise: laptop, objectsMarcel Chagrin: guitare, amp, bass drumhttp://camomillemusic.com/?p=371Marcel Chagrin and netaudio superstar D’Incise created an album under the moniker Heu{s-k}ach that will definitely be a momerable exploration into post-rock, jazz, musique concrète and avant-garde. We’re honored to be able to release such an album for free, a testament to Heu{s-k}ach’s generosity. Their ingenuity also tests our sense of fear and exploration as their obvious knack for suspense carries us through the many damp rooms found on the album. A slow, heavy walk through these corridors might dizzy the most adventurous of us but as you go on, the journey reveals itself to be within and the reward is uplifting. Két certainly takes you to dark places, but peering long enough into its darkness will showcase its true beauty. 
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« le: décembre 09, 2012, 20:12:18 pm »
 [insub40] INSUB META ORCHESTRA archive#2 mp3 & flac http://www.insubordinations.net/releases40.htmlAntoine Läng (voice) - Bertrand Gauguet (saxophone) - Brice Catherin (cello) - Bruno Crochet (electronics) - Christian Müller (clarinet) - Christoph Schiller (spinett) - Christophe Berthet (saxophone) - Coralie Lonfat (laptop) - Cyril Bondi (percussions) - d'incise (electronics, objects) - Daniel Tyrrel (guitare) - Dorothea Schürch (voice, saw) - Dragos Tara (doublebass) - Eric Ruffing (electronics) - Gérald Perera (doublebass) - Gérald Zbinden (guitare) - Gregor Vidic (saxophone) - Hans Koch (bassclarinet) - Heike Fiedler (voice) - Jacques Demierre (piano) - Jamasp Jhabvala (violon) - Loïc Grobéty (bass, objects) - Luc Müller (percussions) - Marc Jufer (saxophone) - Marie Schwab (violon) - Otto Von Rhinau (electronics) - Patricia Bosshard (violon) - Regula Gerber (doublebass) - Rodolphe Loubatière (percussions) - Sébastien Branche (saxophone) - Steve Buchanan (saxophone) - Teresa Hackel (flutes) - Thomas Peter (laptop) - Vinz Vonlanthen (guitare) - Wanda Obertova (voiice) - Yann Leguay (electronics) Si l'Archive#2 est publiée de manière si rapprochée de l'Archive#1 c'est qu'il nous a paru essentiel de signifier par cette sortie l'évolution et le travail accompli par l'orchestre durant sa seconde résidence à la fin de l'été 2012. Celle-ci a en effet permis d'établir une forme beaucoup plus définie pour la direction à la fois esthétique mais aussi stratégique du futur proche de l'IMO. Après avoir expérimenté un vaste éventail de directions, l'IMO a fait le choix de se consacrer à construire une manière spécifique d'improviser en grand groupe, sur la base d' actions collectives, sur certaines sonorités, sur une gestion du volume, etc.
Line 1 est un long drone, où chaque musicien s'intègre selon la capacité de son instrument à tenir une hauteur continue, développant lentement le timbre et le spectre de la masse sonore. Line 2 est une improvisation où l'orchestre explore des suites de matières par blocs de forte cohérence, passant naturellement de certaines densités et couleurs à d'autres.
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L'IMO est un grand ensemble d'improvisateurs fondé en septembre 2010. Il rassemble environ 45 musiciens de toute la Suisse et d'ailleurs. Il est issu de la nébuleuse du label et association INSUBORDINATIONS qui édite et diffuse depuis 2006 les formes sinueuses de l'improvisation expérimentale.
L'orchestre cherche à développer l'écoute et le jeu collectif, il expose des microclimats de sonorités, des additions subtiles, à la recherche d'un son unique, généré par une pensée commune, porté par le nombre impressionnant de musicien-nes qui le compose. Avec plus de vingt concerts et deux résidences à son actif, l'IMO a su trouver une voie propre et surprenante.
L'IMO tend vers une pratique où les instruments perdent leurs fonctions - et leurs sons - classiques pour devenir des artefacts sonores abstraits, établissant ainsi un rapport non hiérarchique entre eux.
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« le: novembre 07, 2012, 13:30:19 pm »
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« le: novembre 05, 2012, 13:49:45 pm »
Hannes, 
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« le: novembre 04, 2012, 20:04:46 pm »
oyoy, tournée solo dans les jours a venir,
05.11.2012 [+antez-grosjean], kraspek-myzik, Lyon, F
06.11.2012 [+antez-grosjean], La Promotion, Grenoble, F
07.11.2012 [+phonotopy], Trash Vortex, Paris, F
08.11.2012 [+phonotopy+cyril bondi], petit maroc, St-Nazaire, F
09.11.2012 [+phonotopy+cyril bondi], plateforme intermédia, Nantes, F
10.11.2012 [+phonotopy+cyril bondi+Dousteyssier-Laurain-Warnecke], La Bascule, Rennes, F
11.11.2012 [+cyril bondi], H63, Bruxelles, Be
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« le: octobre 19, 2012, 12:02:43 pm »
 JONAS KOCHER-GAUDENZ BADRUTT Strategy of behaviour in unexpected situations [insubcd07] Jonas Kocher: accordéon Gaudenz Badrutt: électroniques Free mp3 & flac + cd edition http://www.insubordinations.net/releasescd07.htmlLes deux musiciens collaborent depuis de nombreuse années dans divers contextes et avec divers musiciens. Au sein de leur duo, ils développent un travail subtil explorant les sons au caractère très électronique de l'accordéon ainsi que le potentiel très instrumental du jeux électronique, et créant un univers fragmenté et tendu, toujours ouverts sur le présent et les accidents. Accordéoniste et compositeur né en 1977, Jonas Kocher a étudié auprès de Teodoro Anzellotti, Pierre Sublet et Georges Aperghis. Il collabore régulièrement an tant qu'accordéoniste improvisateur et dans des contextes conceptuels avec Michel Doneda, Christian Wolfarth, Olivier Toulemonde, Chris Heenan, Alfredo Costa Monteiro, Gaudenz Badrutt, Christian Kesten, … . Le travail de Jonas Kocher explore les relations entre son, bruit et silence, ainsi que le processus de l'écoute. En tant que compositeur, il réalise des oeuvres entre théâtre musical, installations et pièces de concert. Ses compositions ont été jouées à la Biennale de Berne 2010, Theater Basel, Zentrum Paul Klee, Festival Encuentros Buenos Aires, Umlaut Festival Berlin, Centre Dürrenmatt Neuchâtel, Festival Concentus Moravie, Biennale de Zagreb, etc… . Il compose occasionnellement aussi pour le hörspiel, la danse et la théâtre. Jonas Kocher s'occupe également du label Flexion records. Gaudenz Badrutt (électroniques & ordinateur) a débuté sa carrière en temps que pianiste classique. Depuis 15 ans il travaille comme musicien électronique dans le champ de la musique expérimentale et improvisée. Il est surout connu pour son duo strøm (avec Christian Müllet, électronique & clarinette basse), et ses duo avec Hans Koch ou Jonas Kocher. Sa musique est caractérisée par un usage très instrumental de l'ordinateur/live sampling et de dispositif électronique. Filigrane, bruits minimaux, drones et srtuctures denses sont les clés. Il travaille également sur des compositions électroniques et des installations sonores et vidéo. Gaudenz Badrutt à ausis collaboré avec Bertrand Gauguet, Burkhard Beins, Michael Vorfeld, Norbert Möslang, Dieb13, Diatribes, Arno Camenisch a.o.. et jouer en Suisse et ailleurs, dont à: the JOLT Festival Basel 2011, Zwei Tage Zeit Zürich 2012, Influx Toulouse 2011, Transmediale Berlin 2009, Zoom in Bern 2008, Norberg Festival (Suède) 2006, Taktlos/Tonart Bern 2006. Gaudenz Badrutt vie en musicien freelance à Bienne (Suisse).
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« le: octobre 10, 2012, 01:53:30 am »
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« le: septembre 23, 2012, 16:17:47 pm »
 v4w.enko + d'incise
AM.P.E.REM.ECLP, 6 tracks, 37min, released with Everestrecords. Details, preview & order http://www.dincise.net/LP.htmlV4w.enko and d’incise collaboration is a pure product of the internet generation, they knew each others music far before getting really in touch. They’ve been both very present on the netaudio scene during the past years. They created this album, then later meet and played some concerts in Switzerland developing a different way, more based in improvisation, to generate their music. So the album is definitely home music, a fine tuning of ambient, glitches, electroacoustic, soft hisses and a slight touch of fragmented electronica.
Their music is about duality, of spaces, languages, focal points, always so close but never totally in contact.
The sounds are built from a contrasted proposition between automatic processing, algorithmic synthesis, cold demonstration of theories that are suddenly getting sensitive by a context of stochastic, organic, human mind related layers of acoustic sounds and underlines of delicate noises.
Thing happens separately and simultaniously, never in conflict, none having more value than the other, till reaching the point where the melt into one music. 
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« le: août 11, 2012, 14:13:16 pm »
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« le: juin 20, 2012, 17:59:35 pm »
  (désolé pour l'anglais crt-c/ctrl-v)  d'incise "prairie"double cdr, 4 long minimalist-electroacoustic pieces on Observatory label. http://abser1.narod2.ru/releases/obs_038/I have some copies directly available [13chf, w.ship.incl.] here, http://www.insubordinations.net/shop.htmldisc1.1. what's wrong with a cowboy in Hamburg ? disc1.2. éclats banquise disc2.1. amplification of a number of points supposedly worthlessdisc2.2. c'est ces choses là que nous enterrons1.1 bassdrum, feedbacks [various vibrating/harmonic states of a drumskin], "what's wrong with a cowboy in Hamburg ?" (in "Der Amerikanische Freund", Wim Wenders, 1977). 1.2 vinyls, nails, plastic box, pick-up parasits and feedback [from moving mono to static stereo, orginally composed for a performance with Violetta Perra], "splinters floe" might be a poor translation. 2.1 many concerts recordings in various large spaces [amplification of the "silent parts"], I shall here thank all the friends and musicians one can hear fragments on this piece. 2.2 feedbacks, open piano, magnetic glitches, pre-amps, laptop and house noises, "c'est ces choses là que nous enterrons" (from a french translation of "O Esplendor de Portugal", Antonion Lobo Natunes, 1997, or perhaps from "A Ordem Natural das Coisas", 1992, not quite sure now), something like "it is these things that we bury".When it gets boring it becomes interesting. (How far can one go with a very simple idea ?) Is there a point in time where the boredom mutate to something else ? (Not physchedelia, just new mechanisms). Mettre deux choses en regard. (The most so-called non-expressive is it still expressive somehow?) (I'm listen Sun Ra while writting this..."so the nothing and the air and the water and the fire are really the same --- upon different degrees"). I love this state of almost nothing happening, but in constant way, just like it looks almost immobile but not, like the continental drifting, (things take shapes "upon different degrees"). Is all of this an allegorie of myself ? (it sounds damn romantic then). "Of course it won't work. So what?" (from the english subtitles for "Angst essen Seele auf", Rainer Werner Fassbinder, 1974). http://www.dincise.net/
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« le: juin 09, 2012, 19:26:00 pm »
c'est le printemps sur INSUBORDINATIONS, après on se calme, promis,  [insubcd05] TRIGGER the fire throwsChris Heenan: contrabass clarinetMatthias Müller: tromboneNils Ostendorf: trumpetThe Berlin-based improvising wind trio Trigger (Chris Heenan, Matthias Müller, Nils Ostendorf) was formed in 2009 and works on creating a unitary sound of discrete sonic layers. Through the use of multiphonics, circular breathing, and other extended techniques, Trigger forges a music of gradual depth with sudden shifts in texture and mood. The current direction of the trio is long continuous masses of sound and utilizing site-specific resonances of performance spaces. 250 ldt cd edtion + free mp3/flac http://www.insubordinations.net/releasescd05.html [insubcd06] CYRIL BONDI & PHONOTOPY komatsuCyril Bondi: floortom, objectsPhonotopy: cracked electronicsAn electronic/percussion versus, acoustic glitches and digital chants, textures layering in an intense monothematic soundscape. Cyril Bondi is involved since many years into active improvisation, as a member of diatribes among others and co-founder of theInsub Meta Orchestra, he's multiplying collaborations and projects with his particular approach to be a drummer Yann Leguay aka Phonotopy, is focused on everything around solid memory and sound materiality: from installations to the performance , passing by music and records edition (ArtKillArt , Phonotopy, Consumer Waste). By transforming hard-drive in a 7200 RPM turntable, he offers an update of turntablism. 300 ldt cd edtion + free mp3/flac http://www.insubordinations.net/releasescd06.html+ still super fresh[insubcd04] INSUB META ORCHESTRA archive #1http://www.insubordinations.net/releasescd04.html
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« le: mai 24, 2012, 23:21:30 pm »
INSUB META ORCHESTRA archive #1 [insubcd04]Antoine Läng mouth - Brice Catherin cello - Brooks Giger doublebass - Christian Müller contrabass clarinet - Christophe Berthet saxophone, conduction n°2 - Christoph Schiller spinet, conduction n°1 - Cyril Bondi floor tom, cymbal - d’incise objects, conduction n°3 - Denis Beuret trombone - Dragos Tara doublebass - Edmée Fleury voice - Eric Ruffing theremin, analog electronics - Fabrice Pittet ac. guitar, voice, perc. - Filippo Provenzale percussions - Frédéric Minner elec. bass - Florence Melnotte keyboard - Ganesh Geymeier saxophone - Gianluca Ruggeri function generator - G! ! érald Zbinden! ac.& elec. guitars - Guy Bettini trumpet - Hannah Marshall cello - Heike Fiedler voice - Igor Cubrilovic acoustic resonator guitar - Ivan Verda elec. guitar, buzuki - Jamasp Jhabvala violin - Jonas Kocher accordion - Loïc Grobéty piano strings elec. bass - Marcel Chagrin elec. guitar - Nicolas Raufaste ac. guitar - Olga Kokcharova typewriter, voice - Patricia Bosshard violin, conduction n°5 - Phonotopy tennis raquet - Raphaël Ortis elec. bass - Richard Jean elec. guitar - Rodolphe Loubatière percussions, conduction n°4 - Simon Berz d.i.y. instruments, electronic - Steve Buchanan saxo! phone, elec! . g! uitar - ! Thierry Simonot electronics - Thomas Peter laptop - Vinz Vonlanthen elec. guitar, banjo free mp3 & flac, et édition cd: http://www.insubordinations.net/releasescd04.htmlINSUB META ORCHESTRAL'IMO est un très grand ensemble d'improvisateurs, fondé en septembre 2010. Il rassemble habituellement une trentaine de musiciens par concerts, de toute la Suisse et au-delà.
Du désordre, attendu, des premiers concerts a émergé une conscience et un investissement collectif de la part du nombre impressionnant de musicien-nes inclus dans ce projet ambitieux. Après une année - et 7 concerts - 40 d'entre eux se sont retrouvés pendant 3 jours durant l'été 2011, marquant un pas sensible dans la progression de l'orchestre. En travaillant en profondeur un certain nombre de propositions - concepts et directions - est apparue une qualité sonore nouvelle, une ouverture de l'espace, une fragilité des volumes, une orientation plus électroacoustique, plus minimale, plus "concrète". L'orchestre s'est mis à penser comme un ensemble, aux composantes multiples mais avec l'objectif de projeter un son unique/commun, à rechercher les détails, la retenue, les densités variables, les souffles, drones, infrabasses...
L'alternance d'improvisation "libre" et "dirigée" a été au début du projet une manière de tester des pistes de fonctionnement collectif. Si ce premier disque - première archive- contient surtout des pièces dirigées c'est qu'elles ont été à un moment donné cruciales pour l’établissement d'un bagage commun au sein de l'orchestre, il en a découlé une force certaine qui nous permet maintenant de jouer de manière autonome avec beaucoup plus de justesse.
L'IMO, qui aura fait 16 concerts de plus à la fin de sa deuxième saison, est devenu, au delà du rassemblement manifeste, un groupe solide et une expérience ouverte sur un futur excitant.*** très bientôt, Trigger (Chris Heenan, Matthias Müller, Nils Ostendorf) et Cyril Bondi & Phonotopy. et si vous êtes à Berlin le 2 juin -> http://quietcue.blogspot.com/***   *** INSUBORDINATIONS netlabel http://www.insubordinations.net***
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« le: mai 11, 2012, 21:27:13 pm »
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